Maëlle Dequiedt mise en scène
Heidi Folliet scénographie et costumes
Caroline Trossevin-Bayle assistante costumes
Laurence Magnée lumières
Lou Reichling vidéo
Philippe Albaric éclairage
Maëlle Dequiedt, metteure en scène en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris pour la saison 2016 / 2017, propose « une traversée nocturne de l’œuvre de Shakespeare ». Le dramaturge élisabéthain a légué au monde des personnages de théâtre devenus aussitôt des mythes. Cette fascination a incité les compositeurs du XVIIe au XXe siècle à faire revivre ces figures tourmentées sur la scène lyrique, et la metteure en scène a retenu des scènes parmi les plus belles et les plus originales du répertoire lyrique, pour les confronter, les mêler. « Comment Juliette, Lady Macbeth et Desdémone peuvent-elles cohabiter dans un espace dramatique ? Est-ce possible ? Bien sûr, il ne s’agit pas d’une rencontre qui passerait par les mots – elles ne prononcent que le texte que leur a assigné Shakespeare. Davantage une rencontre corporelle et musicale. Seul le chant final les réunit tous, un chant extrait de La Tempête de Purcell. »
Elena Tsallagova soprano | Cyrille Dubois ténor | Alexandre Duhamel baryton
Chanteurs en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris
Angélique Boudeville, Marianne Croux, Liubov Medvedeva soprano
Farrah El Dibany mezzo soprano | Jean-François Marras ténor | Alexander York baryton
Orchestre des Pays de Savoie
Nicolas Chalvin direction
Trois glorieux anciens de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris, qui ont désormais accédé aux plus hautes marches de la scène internationale, viennent se mêler à la promotion actuelle de l’Académie pour un concert d’airs, seuls ou à plusieurs, dans les plus grandes partitions de Mozart, aux côtés de l’Orchestre des Pays de Savoie. Airs, duos, quintettes et ouvertures de La Flûte enchantée, de Don Giovanni, d’Idoménée, des Noces de Figaro, de Così fan tutte se succèdent pour confronter les voix de demain à celles qui les précèdent aujourd’hui sur les plus grandes scènes internationales.
Vladimir Kapshuk baryton
Benjamin Laurent piano
Figure majeure de la littérature russe, Alexandre Pouchkine a inspiré de nombreux compositeurs, Rachmaninov, Tchaikovski, Glinka ou Rimski-Korsakov. L’auteur d’Eugène Onéguine, de Boris Godounov, de La Dame de Pique, de Roussalka, du Coq d’or, du Tsar Saltan, de Rousslan et Ludmila n’a cessé de se nourrir de l’imaginaire russe pour inspirer tous les arts – et la musique avant tout. Le baryton Vladimir Kapshuk et le pianiste Benjamin Laurent nous font découvrir en famille, dans l’intimité d’une forme simple et narrative, ses poèmes, pièces et nouvelles devenus opéras, cantates et mélodies.
Sarah Shine soprano | Jeanne Ireland mezzo soprano | Maciej Kwasnikowski ténor
Danylo Matviienko baryton | Beatriz Carolina Ortiz Romero alto
Edward Liddall , Rémi Chauvet piano
Composées par Brahms non pour Clara Schumann mais pour sa fille Julie, qui lui refusa sa main, ces valses forment un cycle de dix-huit chants d’amour. Inspirés par les mélodies populaires et les Ländler, ils traitent de l’amour sous toutes ses formes – la passion, la mélancolie, la gaieté, la griserie… telles que décrites dans le recueil de poèmes populaires européens dont les textes sont extraits. Le quatuor vocal fait dialoguer hommes et femmes autour du piano qui semble symboliser leur foyer. Les six musiciens de l’Académie nous ouvrent la porte d’une maison allemande du XIXe siècle, et nous montrent tous les visages de l’amour.
Joyce DiDonato mezzo-soprano
Craig Terry piano
Œuvres de Ravel, Granados et Rossini
La voix large et riche de Joyce DiDonato s’arrache sur les plus grandes scènes de la planète. Les airs de Rossini, a la tessiture si particulière, lui ont fait découvrir la musique, puis l’ont fait découvrir au public… Désormais, ses interprétations des pages rossiniennes sont simplement des références absolues. Excellente comédienne, personnalité attachante, voix exceptionnelle, la mezzo originaire du Kansas a su séduire le monde musical par sa joie profonde et communicative. Chacune de ses apparitions est un manifeste de liberté et d’imagination qui envoute l’auditoire. Et si Rossini fait toujours partie de son répertoire de prédilection, elle va chercher chez d’autres compositeurs les mélodies, les timbres, les rêves qui la font voyager le temps du concert – et qui font voyager son public a ses côtés.
Avishai Cohen contrebasse et voix
Elchin Shirinov piano
Itamar Doari percussions
Sinfonia Grange au Lac
Shai Maestro piano
Jorge Roder contrebasse
Ofri Nehemya percussions
Joshua Redman saxophone
Une fois de plus, Jazz à la Grange donne carte blanche à un pianiste : cette année, c’est Shai Maestro qui, d’abord en solo au Théâtre du Casino, puis avec son trio à la Grange au Lac, se produit sous toutes ses facettes – jusqu’à inviter l’immense saxophoniste Joshua Redman à le rejoindre sur scène pour un dernier set magistral et explosif. L’ancien pianiste d’Avishai Cohen a pris son envol depuis les années passées à côté du maître et les enregistrements chez Blue Note : inspiré par des années d’études du piano classique, du jazz et de la musique indienne, aguerri par son expérience de la scène new-yorkaise, le jazzman israélien a fait de son propre trio « un monde de merveilles, d’excitation, de beauté et d’incertitude tout à la fois ».
Lion, Poules, Kangourous, Éléphant, Tortues et autres Cygnes prennent vie dans le big band : ça caquette côté trompettes, ça rugit côté trombones et ça piaffe côté saxophones… Avec le « Carnaval Jazz des Animaux », enfants comme adultes découvrent le jazz dans toutes ses expressions. Les spectateurs parcourent ses différents styles : du Blues au BeBop en passant par le Swing et le Free Jazz, des fanfares de La Nouvelle Orléans à la Bossa Nova en passant par le Funk et le Jazz Rock... Et en associant à chaque fois un instrument de musique à un animal, le spectacle fait découvrir au public les instruments du Big Band. Une version peu conventionnelle du classique de Saint-Saëns qui restitue intact l’humour caustique de l’oeuvre originale.
En deuxième partie, le programme « Jazz et Cinéma » évoque les films connus et méconnus qui ont fait la part belle au jazz : Goldfinger, La Panthère Rose, Les Aristochats, Mission Impossible, mais aussi Blues in the Night, Porgy and Bess et quelques autres… Jazz et cinéma sont nés à la même époque et ont toujours été étroitement associés. Lennie Niehaus et Clint Eastwood, Henry Mancini et Blake Edwards, Lalo Schiffrin et Don Siegel, Charles Mingus et John Cassavetes, la musique de Miles Davis accompagnant Jeanne Moreau : les collaborations entre réalisateurs et jazzmen sont à l’origine de nombreuses musiques de film qui ont marqué la mémoire collective.
Jean-Frédéric Neuburger piano
Orchestre de la Haute Ecole de Musique de Genève
Laurent Gay direction
NEUBURGER Aube (création européenne)
DEBUSSY Nocturnes
STRAVINSKI Symphonie d’instruments a vent (version 1920)
BARTÓK Concerto pour piano n° 2
Jean-Frédéric Neuburger est déjà venu de nombreuses fois à Evian, comme pianiste mais aussi comme compositeur, puisqu’il était en résidence aux Rencontres Musicale d’Évian en 2015 avec la redite de sa Sinfonia et la commande et création mondiale de Sur la corde raide, avec Nicolas Dautricourt, Julian Steckel et le compositeur au piano. C’est donc avec plaisir que nous le retrouvons cette année pour la création européenne d’une pièce symphonique commandée par Christoph von Dohnanyi pour le Boston Symphony Orchestra en 2015. L’orchestre de la HEM de Genève, sous la baguette de son chef principal et professeur titulaire de direction d’orchestre, est accueilli dans notre salle pour ce concert en miroirs : pianiste / compositeur, musique de timbres / musique de rythmes, inspiration des successeurs / hommage aux maîtres...
Renaud Capuçon violon & direction artistique
Ensemble Lausanne Soloists
BACH Concertos pour violon BWV 1041-1042-1043
TCHAÏKOVSKI Sérénade pour cordes n°2
Avec un nom qui symbolise à la fois son ancrage local et sa dynamique internationale, l’ensemble Lausanne Soloists se veut témoin d’une génération de musiciens formés à la Haute École de Musique de Lausanne. Renaud Capuçon, qui y enseigne depuis 2014, s’engage à ses côtés pour constituer ce nouvel ensemble, qui donnera son premier concert à Évian le 6 février prochain, avant de partir en tournée pour une dizaine de dates. Un projet ambitieux qui offre aux actuels et anciens meilleurs étudiants de la haute école l’opportunité exceptionnelle de travailler une sonorité commune aux côtés d’un artiste mondialement reconnu.
Lucas Debargue piano
Joshua Weilerstein direction
JÖRG WIDMANN Con brio
MOZART Concerto pour piano n°23
BEETHOVEN Symphonie n°5
L’Orchestre de Chambre de Lausanne poursuit un partenariat fructueux avec notre institution musicale, débuté aux précédentes Rencontres Musicales d’Évian avec Daniel Lozakovich et Jean-Jacques Kantorow. Cette fois, c’est à l’occasion d’une tournée avec son directeur artistique, Joshua Weilerstein, et aux côtés du prodigieux pianiste Lucas Debargue, dont l’intelligence musicale fascine ses contemporains depuis sa révélation au concours Tchaikovski 2015. Après avoir enregistré un album en solo à la Grange au Lac consacré à Schubert et Szymanowski, il joue ici le célèbre vingt-troisième concerto de Mozart, à l’Adagio si marquant, qui illumine un concert dominé par Beethoven : sa symphonie du destin, et un hommage que lui rendit en 2008 le compositeur allemand Jörg Widmann.
Leif Ove Andsnes piano
Mahler Chamber Orchestra
MOZART Musique funèbre maçonnique
MOZART Concerto pour piano n°20
MOZART Concerto pour piano n°21
HAYDN Symphonie n°83 « La poule »
Ce concert tout entier est dédié aux années 1784-1785 qui voient non seulement la composition de chacune de ces pièces, mais également l’entrée de Mozart dans la franc-maçonnerie, la reconnaissance littérale de son génie par son ami Haydn, et la victoire de l’esprit des Lumières sur l’élégance de l’un et le Sturm und Drang de l’autre. La fraternité complice qui lie l’immense Leif Ove Andsnes au Mahler Chamber Orchestra vient s’accomplir à Évian où chacun, piano et orchestre, semble au service de l’autre, pour le triomphe de la musique.
Quatuor Zaïde
Guillaume Bellom piano
MOZART Rondo en la mineur K485
HAYDN Quatuor op. 74 n°3
FRANCK Quintette pour piano et cordes
L’ « étoile montante du piano », nommé aux Victoires de la musique 2017, partage la scène du Quatuor Zaïde, qui enchante depuis une petite dizaine d’années la galaxie musicale française et européenne. En contrepoint au concert de clôture et aux grands maîtres qui s’y côtoieront, ces jeunes talents font naître du mariage de Mozart et de Haydn un quintette novateur – celui de Franck est le premier d’une longue tradition française ; il fit lever les yeux de Saint-Saëns au ciel devant tant de drame et de passion, et ravit Debussy.
Sir András Schiff piano
MENDELSSOHN Fantaisie op. 28
BEETHOVEN Sonate n° 24 op. 78
BRAHMS Huit Klavierstücke op. 76
BRAHMS Sept Fantaisies op. 116
BACH Suite anglaise n° 6 BWV 811
Sir András Schiff est l’un des grands maîtres du clavier. L’interprète par excellence, qui joue avec évidence, nécessité, pureté, qui offre la musique telle qu’elle doit être. Les compositeurs germaniques ont acquis avec lui une intimité rare : sous ses doigts, chaque note semble sortir, vierge du passage du temps, de l’esprit de son auteur. De Bach à Brahms se dessine une courbe qui ne s’interrompt jamais et où éclot une passion toujours neuve.
Emmanuelle Swiercz piano
MOZART Fantaisie en ré mineur
HAYDN Sonate en ré majeur n°39
BEETHOVEN Sonate n°23 « Appassionata »
C’est peut-être la plus naturelle des associations : celle des trois maîtres du classicisme germanique, dont l’évolution est intimement liée à celle du romantisme, d’abord sous la forme du Sturm und Drang des années 1770, jusqu’à l’héroïsme sombre et triomphant du Beethoven des années 1800. Emmanuelle Swiercz parcourt ainsi un quart de siècle de musique au coeur de la Vienne des Lumières.
Elisabeth Leonskaja piano
Jerusalem Quartet
HAYDN quatuor op. 76 n°1
MOZART sonate pour piano n°2 KV 280
CHOSTAKOVITCH quintette
Elisabeth Leonskaja a survolé les dernières décennies avec grâce et humilité. L’ancienne partenaire musicale de Sviatoslav Richter trouve dans Mozart un accomplissement intérieur ; et auprès des Jerusalem, l’un des plus grands quatuors de notre époque, une complicité déjà maintes fois éprouvée. Cette fois, du quatuor de Haydn et du piano de Mozart naît le quintette de Chostakovitch, œuvre étonnante, dont la construction et l’écriture rendent hommage à Bach, et d’où émane une plénitude rare.
Janine Jansen violon
Herbert Blomstedt direction
Tonhalle Orchester Zürich
BRAHMS Concerto pour violon
BRAHMS Symphonie n°3
Artiste impétueuse, a la technique sure et a l’archet indomptable, Janine Jansen semble dominer la scene violonistique mondiale depuis plus d’une décennie. Demandée par les plus grands chefs, accompagnée par les plus grands chambristes, elle reçoit a Évian une carte blanche de deux concerts. Et pour commencer, le concerto de Brahms avec un autre roi, de cinquante ans son aîné : Herbert Blomstedt, a la tete d’un des plus grands orchestres suisses, et qui complete son programme par la plus lyrique des quatre symphonies de Brahms.
Jordan Victoria, Alexandre Vu violons
Tanguy Parisot alto
Samy Rachid violoncelle
HAYDN Quatuor op. 76 n°4
BARTÓK Quatuor n°4
Étoile montante de la musique de chambre, notamment depuis qu’il a remporté le concours de l’ARD en 2016, le Quatuor Arod poursuit son envolée et convainc sur son passage tous ses nouveaux auditeurs. Pour évoquer Brahms, deux maîtres du quatuor qui l’encadrent dans le temps : le classicisme viennois du premier inspira Brahms dans son écriture intemporelle ; le nationalisme hongrois du second développa à l’envi les aspirations tziganes : Hambourg, Vienne et Budapest sont ainsi réunies dans une Mitteleuropa anachronique.
Pierre Fouchenneret violon
Shuichi Okada violon
Lise Berthaud alto
Adrien Boisseau alto
François Salque violoncelle
Yan Levionnois violoncelle
BRAHMS Quintette à cordes n°2
BRAHMS Sextuor à cordes n°2
C’est au Théâtre des Bouffes du Nord, à Paris, que treize musiciens se sont associés pour enregistrer, en huit concerts, l’intégrale de la musique de chambre de Brahms. De la sonate au sextuor, avec ou sans piano, ils se sont retrouvés dans ces œuvres denses et si personnelles. Six d’entre eux viennent à Évian donner deux moments parmi les plus intenses de son répertoire, rares pages sans piano, superbes instants ou violons, alto(s) et violoncelles semblent fusionner pour créer un son unique, profond et insécable.
Quatuor Modigliani
Benjamin Grosvenor piano
BRAHMS Quatuors n°1 et 3
BRAHMS Quintette pour piano
Le quintette de Brahms occupe une place importante dans le cœur du Quatuor Modigliani. Un enregistrement avec Jean-Frédéric Neuburger, un concert à Evian en 2014 avec Nicholas Angelich… et depuis, de nombreuses exécutions jusqu’à ce retour évianais, aux côtés, pour la première fois, du jeune Britannique Benjamin Grosvenor. Sa carrière précoce et son aura électrisante augurent d’une très belle rencontre dans le génial quintette, après l’intensité resserrée et intime des deux quatuors à cordes.
Eva Zavaro violon
Claire-Marie Le Guay piano
BRAHMS Sonate pour violon n°1
SCHUMANN Sonate pour violon n°3
BRAHMS Scherzo de la sonate F-A-E
En contrepoint de moments fameux de la musique de Brahms pour violon et piano, Eva Zavaro et Claire-Marie Le Guay donnent à entendre la rare troisième sonate de Schumann, qui rassemble notamment les deux mouvements écrits, aux côtés de Brahms, pour la « sonate F-A-E ». Les deux jeunes femmes se plongent ainsi dans l’atmosphère intime et géniale de la maison Schumann où la musique était reine.
Renaud Capuçon violon
Michel Dalberto piano
DVOŘÁK Quatre Pièces romantiques
BRAHMS Sonate n°2 pour violon et piano
STRAUSS Sonate pour violon et piano
Après plusieurs concerts chambristes et solistes à Évian, Renaud Capuçon vient cette année donner un récital qui parcourt trois visions du monde strictement contemporaines : fil conducteur du festival, Brahms fait ainsi le lien entre celle, romantique, légère, concrète, d’un Dvořák très schumannien, et celle, héroïque, dense, abstraite, d’un Strauss déjà symphoniste.
Emmanuel Pahud flûte
Paul Meyer clarinette
Quatuor Modigliani
MOZART Quatuor avec flute
BRAHMS Quintette avec clarinette
Avant leur concert à la Grange au Lac le 3 juillet, les Vents français viennent en petit effectif : Emmanuel Pahud et Paul Meyer, parfait échantillon des plus grands flutiste et clarinettiste de notre temps, rejoignent le Quatuor Modigliani pour joindre la rondeur des bois à la texture des cordes.
Janine Jansen, Boris Brovtsyn violons
Amihai Grosz, Lawrence Power altos
Jens-Peter Maintz, Nn violoncelles
Denis Kozhukhin piano
SCHULHOFF Cinq pièces pour quatuor à cordes
MARTINU Sextuor
DVOŘÁK Quintette avec piano
Second rendez-vous de cette carte blanche à l’immense violoniste Janine Jansen : celui de la musique de chambre. La musicienne s’entoure de passionnants complices, venus de toute l’Europe et de toutes les générations. Le programme est tchèque, rappelant l’importance d’un certain nationalisme musical dans l’empire austro-hongrois que visita Brahms.
Harriet Krijgh violoncelle
Magda Amara piano
BRAHMS Sonate pour violoncelle n°1
RACHMANINOV Sonate pour violoncelle
À seulement 27 ans, Harriet Krijgh a déjà joué avec les plus grands et sur les plus grandes scènes. Adoubée par sa compatriote Janine Jansen, elle a repris à sa suite la direction artistique du festival de musique de chambre d’Utrecht. Elle vient à Évian aux côtés de sa pianiste de prédilection pour deux grandes pages du répertoire romantique pour violoncelle : la fameuse sonate en mi mineur de Brahms et celle, ample et plus rare, de Rachmaninov.
Membres du Sinfonia Grange au Lac
BRAHMS Quatuor avec piano n°2
BRAHMS Quintette à cordes n°1
Le Sinfonia Grange au Lac se produit en miniature avec ces concerts de chambres qui réunissent ses membres sur la scène du Théâtre du Casino. Les musiciens du Sinfonia Grange au Lac se retrouvent dans la musique de Brahms pour mettre en valeur, avant la clôture symphonique, leur métier de chambriste.
FARRENC Sextuor pour vents et piano
SAINT-SAËNS Caprice sur des airs danois et russes
MOZART Quintette pour vents et piano
POULENC Sextuor pour vents et piano
Ce sont tous des solistes internationalement reconnus : Emmanuel Pahud, Paul Meyer, François Leleux, Gilbert Audin et Radovan Vlatkovic donnent à une musique souvent méconnue une visibilité tout à fait bienvenue. Aux côtés d’Éric Le Sage, à la Grange au Lac, ils explorent le répertoire pour vents et piano, confrontant la légèreté de Mozart à la générosité de la musique française : deux formes de gaieté sincère et profondément humaine, qui parcourt les siècles sans jamais se corrompre.
Membres du Sinfonia Grange au Lac
BRAHMS Trio pour cor
BRAHMS Trio pour piano n°1
Le Sinfonia Grange au Lac se produit en miniature avec ces concerts de chambres qui réunissent ses membres sur la scène du Théâtre du Casino. Les musiciens du Sinfonia Grange au Lac se retrouvent dans la musique de Brahms pour mettre en valeur, avant la clôture symphonique, leur métier de chambriste.
Quatuor Modigliani
BRAHMS Quatuor n°2
GRIEG Quatuor n°1
WEBERN Langsamer Satz
Pour la quatrième année consécutive, les Rencontres Musicales d’Évian accueillent une promotion d’une dizaine de jeunes instrumentistes talentueux, dénichés aux quatre coins de l’Europe. Rencontres avec les grands maîtres, séances de travail collectif, moments d’échange sur leur écosystème, moments d’écoute sur l’histoire de l’interprétation : immergés dans la musique pendant toute la durée du festival, ils forgent leur expérience à tous les niveaux. Et préparent ensemble plusieurs concerts : dans la semaine, dans des lieux du festival ; le jeudi soir, au sein de l’Evian Chamber Orchestra qui réunit plusieurs promotions menées par le Quatuor Modigliani ; le samedi matin enfin, une carte blanche au Théâtre du Casino.
Membres du Sinfonia Grange au Lac
CAPLET Quintette pour vents et piano
BRAHMS Trio pour clarinette
Le Sinfonia Grange au Lac se produit en miniature avec ces concerts de chambres qui réunissent ses membres sur la scène du Théâtre du Casino. Les musiciens du Sinfonia Grange au Lac se retrouvent dans la musique de Brahms pour mettre en valeur, avant la clôture symphonique, leur métier de chambriste.
Hyeyoon Park violon
Timothy Ridout alto
Kian Soltani violoncelle
Benjamin Grosvenor piano
STRAUSS Quatuor avec piano
BRAHMS Quatuor avec piano n°3
Benjamin Grosvenor revient sur scène entouré de trois complices : ceux avec qui il explore depuis quelque temps le répertoire pour quatuor avec piano. S’ils ont tous leur propre carrière individuelle, leur rencontre témoigne d’ores et déjà d’une enthousiasmante complicité artistique. C’est dans le superbe troisième quatuor avec piano de Brahms qu’elle s’accomplira cette fois, soulignant par une confrontation inhabituelle l’admiration que le jeune Richard Strauss avait pour le maître.
Carte blanche
Carte blanche aux étudiants de l’Atelier des Rencontres Musicales d’Évian, issus des plus grands cycles de formation européens. De jeunes pousses à suivre, donc, qui se produisent au Casino au cours d’un véritable tremplin « jeunes talents ». Entre autres, le premier sextuor de Brahms, qui mêlera certains d’entre eux à Laurent Marfaing et François Kieffer, du Quatuor Modigliani.
Sinfonia Grange au Lac
Gustavo Dudamel direction
BEETHOVEN Symphonie n°4
BRAHMS Symphonie n°4
Après son inauguration le 7 juillet 2018 sous la baguette d’Esa-Pekka Salonen, et une date hivernale pour Jazz à la Grange, le Sinfonia Grange au Lac se réunit à nouveau pour un magistral concert de clôture aux côtés, cette fois, de Gustavo Dudamel. Il est sans doute l’un des chefs les plus demandés de la scène internationale, l’un des plus appréciés du public et des musiciens, et sa venue à Évian en 2017, pour le concert-anniversaire de Rostropovich, avait fait date – un moment intense, une ferveur rare, un enthousiasme débordant. Pour clore cette édition Brahms, rien de mieux que sa dernière symphonie, dont le finale semble tout emporter sur son passage dans un romantisme démesuré.
La soirée est rendue possible par le généreux soutien de Mme Aline Foriel-Destezet, Grande Mécène de la Grange au Lac.